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第103章（第2页）

14岁时，他组织了阿列克谢耶夫家庭剧院，作为业余爱好者走上了舞台。

1888年，他与文艺界的一些朋友创立文艺协会，并附设一个业余剧团，在其中探索表演艺术。

莫斯科艺术剧院的建立为斯坦尼斯拉夫斯基开辟了一个新天地。

1898年，他和涅米罗维奇一丹钦科共同执导原已演出失败的契诃夫的剧作《海鸥》，获得很大成功。

他们共同形成了一种新的表演风格，即注重揭示内心世界，强调对角色的阐述应以对剧作家意图的理解为基础，激发演员的创造性，要求演员的表演同布景、灯光、音响效果组成统一的艺术形象。

在艺术实践中，斯坦尼斯拉夫斯基逐渐形成了一套舞台艺术理论。

他认为，戏剧是具有社会意义的艺术，演员负有影响和教育人民的责任，因此，演员只靠外部表情不足以表现人物，而必须首先仔细研究剧本，有了体验后才能登台演出。

他把这种艺术方向称为&ldo;体验艺术&rdo;，它注重在表演中再现真实感情，而不像&ldo;表现艺术&rdo;那样追求外表的感情变化。

他的戏剧理论对俄国和世界戏剧艺术都有很大的影响。

涅米罗维奇一丹钦科（1858‐1943）也是在少年时代就涉足戏剧艺术。

在莫斯科大学读书时，又显示了文艺评论和戏剧创作的才能，他的剧本在小剧院上演时受到高度赞扬。

同斯坦尼斯拉夫斯基一样，他也是俄罗斯戏剧的大改革家。

他不断地对各种舞台效果进行试验，他的一些戏剧艺术思想后来被斯坦尼斯拉夫斯基吸收进自己的理论体系。

以斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇一丹钦科为核心的莫斯科艺术剧院聚集了一大批优秀的戏剧演员，其中有奥&iddot;列&iddot;契诃娃、伊&iddot;米&iddot;莫斯克文、瓦&iddot;伊&iddot;卡恰耶夫等。

艺术剐院刻意追求舞台艺术，的创新，在这里上演的剧目都有很高的思想性和艺术性，契诃夫和高尔基的革新话剧是艺术剧院最先演出的。

后来，果戈里、奥斯特罗夫斯基、列夫&iddot;托尔斯泰的作品也被搬上舞台。

在西方剧作家中，易卜生、霍普特曼的作品最受艺术剧院推崇。

芭蕾舞剧

20世纪初，俄罗斯芭蕾艺术也经历着重要的变革。

在玛丽亚剧院，著名编导福金（1880‐1942）主持上演了一些革新的芭蕾舞剧，引进了先进的戏剧和绘画艺术，并利用了一些原来不是为芭蕾舞剧所作的音乐，如里姆斯基一科萨科夫和柴可夫斯基的交响乐，力求在芭蕾舞剧中表现现实生活。

莫斯科大剧院的芭蕾舞演员和编导阿，阿&iddot;戈尔斯基也致力于芭蕾舞剧的革新。

许多芭蕾舞演员的卓越表演，使俄罗斯芭蕾享誉世界，被公认为是一流的艺术。

玛丽亚剧院的安娜&iddot;巴甫洛娃（1881‐1931）以演出圣一桑的《天鹅之死》享有盛名，这是福金专门为她编导的独舞。

她的表演优雅而又富于诗意，具有很强的魅力。

1909年，她参加了巴黎的&ldo;俄罗斯季节&rdo;的演出，第二年开始又率领自己的剧团在许多国家作巡回演出，扩大了俄罗斯芭蕾艺术的影。

向。

此外，卡尔萨维娜、瓦甘诺娃、尼任斯基等人也为俄罗斯芭蕾的发展作出了贡献。