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第23章（第2页）

接着要请张女士分享昆曲在表演上如何利用歌、舞表现感情、文学意境的亲身体验。

张：……并不遗憾学了这门艺术，舞台上演出让我陶醉其中，昆曲具舞蹈性，我幸运受到民初&ldo;全福班&rdo;老师的教导，小长生老师等都见过面，尤彩云老师教我《游园惊梦》、《闹学》的春香和《奇双会》，从老先生那得到坚定走上艺术生涯的信念，昆曲唱腔优美，由字吟腔，注重字正腔圆，我的经验是&ldo;师父领进门，修行在自身&rdo;，虽然一方面受老师教导，另一方面还是要靠自身反复琢磨。

以前在苏州有四大才子，我有三年的时间在文徵明的书馆里拍曲，唱腔受俞夕侯老师（俞粟庐先生的学生）影响大。

以前拍曲时，老师十分辛苦，拿火柴棒来回地数，一天四五十遍地唱，今天唱腔上才有些可取之处。

从小便开始学《牡丹亭》里闺门旦的折子戏，可是小时文化不够，无法体验太深的曲词，学会曲子和身段后，仍要继续锻炼，持续领会。

第四部分第8章文曲星竞芳菲（2）

白：张女士是苏州人，苏州话有吴侬软语的味道，张女士唱曲也有浓厚的苏州味，这点也请张女士谈谈。

张：我原是学苏剧（又叫苏滩），后来才学昆曲，苏剧和昆曲属姊妹剧种，苏剧大部分剧目也撷取于昆曲，如《活捉》、《芦林》、《断桥》，后因昆曲少人继承，一九五四年左右我们便去学昆曲，因苏剧的演出多只有唱腔没有表演，学了昆曲便可加强舞台的表演性，将苏、昆一起唱。

我的老师也是苏州人，所以咬字受到苏剧影响，演出上的好处在于苏剧咬字柔软，有助于少女角色刻画。

另外补充一点，昆曲要如水磨一般地磨习曲子，使得昆曲愈唱味道愈浓。

白：昆曲是载歌载舞的艺术，不同于其他剧种，歌舞之余也要表现出诗的境界，这三者的结合是昆曲难得之处。

张：难度也在此，昆曲唱腔细，文词又深，演唱时又没有过门，除非熟戏，观众很难进入表演世界。

昆曲的唱和表演要一气呵成，感情也要同时完成，需要动作帮助感情的传输。

老师曾说昆曲是图解式的动作，不仅唱腔长、动作多，（而且）不时需要舞蹈动作陪衬，增加表演性。

表演艺术经过明清两代的琢磨，加上&ldo;传&rdo;字辈老师精致化演练，使得表演更精美，动作更出神入化。

到了我这一代，又加上几十年的锻炼，如我演杜丽娘，唱腔和动作全都反复琢磨过多遍，不能说早上学戏，晚上马上就能上戏，要将唱词、动作、感情融合为一体，然后传达给观众。

白：昆曲身段中双人舞和合舞的走位十分要紧，如《小宴》、《秋江》、《游园》、《折柳阳关》都是生旦搭配的重头戏。

昆曲不只唱词优美，走位的繁复也深深吸引人，可说说双人舞和独角戏的不同吗?

张：《游园》一出为杜丽娘和春香搭档，其舞蹈要对称，彼此要有默契;若是独角戏便能自己发挥，譬如《寻梦》演员就可自如;若《惊梦》则要靠和小生的眼神传递，但彼此间准备动作的默契，只能演员们自己知道，动作一致整齐，两人眼神又有呼应，如此表演才美。

若是观众发现，戏就不美了。