零点小说网

手机浏览器扫描二维码访问

清初陶瓷加工（第7页）

惟景德镇再生产恐不是方向。

也有可能能这种杂花草烦琐无章的锦地，本来即属于广东工艺装饰传统，渊远而流长，景镇锦地、锦边，实由之影响而来！

洋彩，珐琅彩也应属于洋彩。

但是这里说的只指一种仿洋磁而言，如康、乾时白地金边饭器，和黄地釉下墨釉上勾金之花篮，部属于这一类。

花篮器形也外仿。

饭器中碗碟，胎多较薄。

常用墨画加金。

产量不多，影响小大，只近于宫廷玩好，配合当时畅春园洋式建筑内部陈设而作。

或部分为赠送外宾而作。

少发展性。

铜胎画珐琅器仿作的品种较多。

釉上彩——描金。

宋代定窑中，除白色或牙白色釉外，还有黑釉的墨定，酱红釉的红定，及色较深些的紫定，近年发掘才又知道还有绿定。

紫定、墨定有加金彩的，作折枝牡丹、水禽芦荷。

或仿漆器描金而成。

明代嘉靖万历间有金红绿地描金串枝宝相碗。

清初继承这个传统，作各式不同发展，有描金，一般多在蓝釉或黑釉瓷上使用。

在彩瓷上勾金，则近似丝绣中的间金。

又有在彩绘瓷上用大面积涂金作金莲花的，有在油红器上加金的。

总的说来不外这么数种。

凡釉上彩多通过复烧加工。

也有豆彩或青花，到北京后再吹黄、加绿、加紫的，器真而彩伪，多由市估走洋装而来。

墨彩也分数种：

一、在白瓷上用淡墨作山水花鸟画，由康熙起始，雍正续有发展，乾隆则部分彩地开光作山水画雪景，转心瓶上还使用。

画稿多从张宗苍等时人取法，格俗不美。

康、雍笔意虽不俗，效果还是不怎么好。

二、墨彩地开光加彩绘山水花鸟及刀马人物，多立器，在国内本不入瓷品。

因在国外受重视，和法花一样，才适当注意到。

但大部分已散失国外，而且道光、光绪均有仿作，真伪难分。

三、用重墨素瓷上作折枝花，形成黑白强烈对照。

前者受晚明以来白绫画影响较多，因为当时衣裙、桌围、帐子无不通行这一格式，有的还在墨上加金，十分别致。

其次近于漆器镶嵌，明代也已流行，惟清初才转用到瓷上装饰。

用重墨在素白瓷上作折枝花竹，近于和漆器中的剔灰相反而成。

由于画意重布局，设计，瓷质又白净细致，因此也清雅脱俗。

用于茶壶、笔筒等较小日用器或文房用具，有一定成功。

用于大型陈设品还少见。

粉彩在康、雍、乾是一大类，范围广，成就高。

并且在道光以后还继续得到不同发展，二十世纪初二十年，且成为景德镇生产主流。

由慎德堂、行有恒堂，到怀仁堂、静远堂，无一不是以粉彩见长。