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清初陶瓷加工（第2页）

宜兴陶和嘉定刻竹著名一时，正反映这一点。

当嘉靖、万历间景德镇正在大量为北京宫廷生产五彩瓷或釉色深靓的青花瓷时，供给江南中上层日用瓷，却多仿成化，用淡青画花，画意亦多从沈周、文徵明、陈道复、徐文长取法，笔墨活泼而潇洒。

故事主题画也都充满生活气息。

这从近年太湖东山明墓中大量发掘出土实物可证。

至于外销东南亚华侨用瓷，却尚彩色，由于多供办喜事用，因之“凤穿牡丹”

主题画，在清初瓷器坛罐中，占有较大分量。

后来粉彩的使用和发展，且和这个客观要求分不开。

另外部分即仿古，镇厂所谓“官古器”

，不仅受北京宫廷收藏官、汝、均、定、哥诸宋瓷直接影响，极其显著。

即器形部分，也不免受明代《宣德炉图谱》或宋之《博古图》影响。

到《西清古鉴》《古玉图谱》刊载后，器形、花纹受古代铜玉影响且更多。

彩色或青花和一道釉暗花，艺术加工的要求，事实上也脱离不了当时北京政府造办处如意馆宫廷画师艺术风格的影响，以及造形艺术各方面的影响。

特别重要还是明代文人山水、花鸟画和明代通俗戏剧、小说人物故事版画的影响。

以及工艺图案中丝绸、刻丝、刺绣和描金、填彩，漆雕竹、木、玉、石等等，艺术水平艺术趋向发生一定联系——总而言之，便是影响仍然来自上下四方。

有些是有意的，如帝王爱好对特种瓷的烧造；有些是必然的，如当时社会艺术水平和艺术风格。

因之影响也好坏不一。

同样在当时是新成就，有的值得学习取法，转用到现代生产上，还可望起良好作用，比如康、雍两朝瓷器的造形，和许多种花纹与颜色釉。

有的又此路不通，近于绝路，比如乾隆中晚期仿漆木釉或像生花果动植物等戏玩器物，或某种加工格外复杂之转心瓶，在瓷器工艺史上，虽不失为一个“前无古人，后少来者”

的新品种，可是在继承传统方向上，外销瓷势不可能让我们在这方面再来努力用心。

即以雍正一朝成就而言，也有相同情形，必有所选择，才不至于走回头路。

例如化木釉，炉均釉，以至于油红作盖、雪法加工艺术，当时虽有极高成就，都费力不易见好。

如今看来，已成历史产物，新生产即不必取法。

同是一种创新，在当时得到一定成功，或且认为近于奇迹，从发展和继承考虑，还是得分别对待。

康熙素三彩在艺术上成功是肯定的，善于学习必然还有广大前途，取得新的成功。

至于玲珑透空器，出路就有限。

玲珑和透空是两种不同加工作法。

前者多指部分青花作边沿装饰，其余白地满布米粒般透明点子盘碗，创始于康熙，当时为“难得珍品”

，现代已成普及品，高级美术瓷不会再用。

透空瓷多指白瓷镂刻连续万字，部分或开光作折枝花，间接影响来自晚明落花流水绫，直接影响却是雕竹刻玉，作管状花薰。

盖碗也并不宜喝茶，只是放放茉莉花而已。

更多是作笔筒。

时代一过，便失去意义了。

矾瓷不上釉，利用率更差。

硬五彩山水、人物、花鸟，用钱舜举、唐棣、文徵明、陆包山、仇英等元、明人浅青绿画法布色，作山石树木，常有独到处，见新意。

所得艺术效果，经常即比清代文人、画家在纸绢上作品还高一筹。

在今后艺术瓷生产上，还是有较广阔天地，可以发展。

但是同属硬五彩，用锦地开光或锦边加金，过分繁复的装饰，和现代人对于美的要求即大不相同，求继续发展恐已不容易。

雍正油红变均，同样达到高峰，艺术效果各有千秋。

只是油红或后来的珊瑚釉，再加金墨的化木釉，加工均极费力，今后也难以为继。