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清初陶瓷加工（第6页）

红、蓝、绿三结合往往产生出一种崭新和色艺术效果，加之画意布局，又极清雅脱俗，因此成就格外显著。

五寸大笔筒较多，若作花觚，高过二尺，必分段加工，各不相同。

也有大天球，玉壶春，灯笼罐诸式。

用沈石田笔法作山水画，用恽南田法作花鸟画，清新淡雅，别具一格。

后来画家新罗山人华秋岳，配色法学得二三分，世人即以为新奇，其实远不及素三彩在瓷器中所得效果。

作中型陈设瓷和日用茶具，在新的生产上，无疑还有广大前途，可创新纪录。

青花夹紫虽由康熙创始，事实上到雍正才得到充分发展，艺术成熟无遗憾。

素三彩则后来难以为继，雍正时即已近于失传。

但是另有一种豆青地加紫勾青露白的，也叫素三彩，康、雍均有生产。

乾隆犹继承。

至于冬青青花，冬青挂粉，惟雍正作得格外出色，画笔秀丽，造形也挺拔不群，作得十分精神。

又有冬青地青花夹紫露白大天球瓶，云龙山水画均极成功。

豆彩多作成化款。

日用盘子类特别多，大部分属民窑。

或因嘉万以来重成窑，代有仿效，因之历来谈成窑总是时代难分，《陶雅》且说凡见紫成窑器，多康、雍时物。

作鸡缸类杯子，容易得到成功。

豆彩在晚明虽少大器，技术始终未失传。

清初民窑盘子类，用鸳鸯戏荷作主题画较常见，料不及明代精致，且多见窑灰。

官窑继作，仍多仿成。

有大鱼缸，绘双锦雉和牡丹玉兰花石，通称“玉堂富贵”

，是康熙时代虽常见工艺主题，在雕漆、织锦、刻丝、刺绣……均常用到。

在瓷器青花、豆彩、五彩、粉彩使用更多样化。

瓷器上牡丹常作双重台，有时代特征。

大鱼缸艺术成就有代表性。

技术加工较烦琐，先烧青花部分，再加彩勾金，入炉烘成。

豆彩加红多矾红，加绿多豆青，再添配粉嫩黄紫，各色均浅淡，因之多显得色调清新明朗。

惟部分直接仿成，用青用彩均较重，也能给人以沉重感。

但比硬五彩还是柔和得多。

硬五彩多重彩，加工过程有种种不同。

有在已成白器或青花器上施彩，再全部喷釉，完成后全身透亮的。

如径尺二三果盘，绣球花盘，有代表性。

有部分开光用粉彩或豆彩法复烧，锦边、锦地部分却用墨和矾红、泥金等为主调，烧成后锦地部分并不光亮的。

又有锦地开光，开光部分只作墨彩折枝花鸟或人物画的。

一般说来，重彩调子较强烈，即在小小瓶子上，一用重绿、重墨、深红，效果亦必相当强烈。

和这一时代秀美造形及洁白光泽瓷胎相结合，往往形成对比，矛盾统一，相当美观。

要求效果恰恰和豆彩或素三彩相反。

不过，有的锦地开光锦地占比例过多，分量过重，开光部分失去主题吸引力，整体看来华美中不免见得繁缛杂乱。

小花满布更易邻于庸俗，形成硬五彩无可讳言弱点。

后来广彩器即由此脱胎，形成一种相似而不同艺术风格，影响直到近代生产，还有继续，也有一定出路。