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第37部分（第2页）

穿着高跟鞋的脚背又细又白，嫩鼓鼓的，虽然穿着透明的薄丝袜，也能感觉得出如果抚上她的皮肤是如何的细嫩光滑。

班长喊了一声起立之后，大家便坐了下来。

李正天低头细声地跟美子问道：“姐姐，你们的老师不是北条久美子吗？怎么是她？”

吉田美子讶异地望了他一眼，没想到他还认识自己的老师，但还是小声地答道：“这是刚来不久的老师，听说是本校硕士生留任的，叫松下百合子，你不要说话了，她不喜欢人家讲话的。”

李正天点了点头。

松下百合子优雅端庄地拿着指示仪，一粒红外线便照射在白色的投影幕上，那PPT做得极为美观，朗声说道：“同学们，我们这节课上的是中国的美术史，众所周知，我们的文化很大程度上是来自古老而神秘的中国，虽然现在他们有些没落了，但仍值得我们去研究学习，你们想都清楚美术史上的天才梵高吧！

他就是曾系统地学过中国的书画，然后揉入到自己的画中，就像他的经典之作《悲哀》给人一种震憾，抽象的感觉，其中就有中国古画的作风。”

停顿了一下，看了下面一眼觉得学生都很认真地在听，突然眼前一现，没想到还有人不听课，在那里发呆，虽想说些什么，还是忍了下去继续说道：“中国美术以汉民族为主体的华夏民族所创造的以物质材料为媒介，占据一定立体或平面空间的艺术。

在中国，这种古老的艺术形式，大约产生在史前时代。

在漫长的历史进程中，不仅演化出建筑、雕刻、绘画、工艺造型等门类，还形成了不同于西方美术的独特传统与体系。

中国美术对现在日本影响最大的还是书法，中国书法在数千年的演化过程中，形成了篆、隶、楷、草、行等主要字体形式。

篆书是商、周、战国时代通行的字体，大都刻在甲骨、青铜器或简牍、帛、石、陶上。

至秦代小篆成为全国推行使用的统一字体。

其结体圆长，笔画匀称，藏头护尾，圆润优美。

隶书盛行于汉代，字体宽扁，左右舒展，横画如蚕头燕尾，具有浓厚的装饰意趣。

楷书经南北朝到唐代发展至顶峰，其字形方正、笔画结构严整。

王羲之、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等书法家留下的不同风格的楷书作品，给后人以深刻影响。

草书经章草、小草发展为狂草，笔线连绵不断，大起大落如风驰电掣。

此书也盛行于唐代，以张旭和怀素最为著名。

行书介乎草书与楷书之间，书写简易，流畅。

形成于汉，成熟于两晋。

历代书法家都以行书字体创造了各自不同的风格。”

松下百合子是个互动型的老师，换了章PPT对着台下的同学说道：“你们谁能告诉老师中国那一幅书法是最好的？”

想考较一下学生的眼力与分析力。

一个同学站了起来大声地说道：“我知道，是王羲之的兰亭集序，兰亭序，又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。

为三大行书书法帖之一，系中华十大传世名帖之一。

东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”

，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。

序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。

法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。

后人评道“右军字体，古法一变。

其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”

。

因此，历代书家都推《兰亭》为“天下第一行书”

。

存世唐摹墨迹以“神龙本”

为最著，唐太宗时冯承素号金印，故称为《兰亭神龙本》，此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本；石刻首推“定武本”

。

经郭沫若考证，以为相传的《兰亭序》后半文字，兴感无端，与王羲之思想无相同之处，书体亦和近年出土的东晋王氏墓志不类，疑为隋唐人所伪托。