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第1144章 试镜不是选美（第2页）

这就是所谓的四段论，现代电影市场上的合格作品，四段早已不足。

意思是，至少你得有几个这样的结构，有些故事是很难变成影视产品的。

比如《追忆逝水年华》，比如《麦田捕手》，它们都有这样那样的问题，所以像这样的，它们再是文学名著，搬上银幕银屏，也总是很难成功的。

能成功的，就可以成为经典了。

要理解幕的结构，最好的例子，是莎士比亚。

莎翁剧作的故事结构中，幕的概念常强悍，起承转合利害无比，剧情叙事又总有剧烈转折，所以，非常适合拿来一改再改，搬上银幕银屏。

更好的例子，同样是戏剧，谁能把《等待果陀》拍好来？

然后才能说道角色；

尤其是电影，你必需在很短的时间内，就让观众认可你的角色，从而产生代入感，之後才能浸淫在你的故事情节中。

在影像化的作品中，角色的鲜明与否，是整个「生意」中，非常重要的前提。

举一个例子，比如**，他要被拿来拍成受观众欢迎的影视作品，机率非常低，因为观众很难买单。

因为这个角色太过正面，面目浅薄，而且诸多行为，根本不能合理解释，所以，**再大牌，这个人物却总难被影视化。

除非有一天，时代变了，你可以把**的故事，整个拍成阴谋论……

保证一定叫好又叫座。

同样的相似例子，是刘志丹。

刘志丹是个多重要的人物？市面上，又被多少文本拿来演释？可是此君的故事中，有很多部份不能碰。

可以碰的部份，材料又不足，你瞎胡批写的可能性又等於零，所以刘志丹再是伟大，中国影史上以他为主角的电影，也是零，一部也没有。

跟刘志丹有关系的电影，全都得侧面描写，只能把刘志丹当作配角，拿其它不相干的主角，来作他这个人的衬托呈现。

角色的丰富与否？角色能不能被观众接受？角色描写的伸缩空间和尺度，其实是偌大的问题。

角色不能立足，则写的再厚一本，影视化的可能性，还是零。

而所有的前提，必须是要有故事。

这似乎是一句正确的废话，绝大多数都是以故事为核，但也有例外，比如马塞尔·普鲁斯特创作的《追忆似水年华》。

洋洋七大卷，基本都是“我”

的喃喃自语，除了一些社会生活，世态炎凉的描写，大段大段的感慨和议论。

能读完，都是一个了不起的壮举，以至于知乎里出现了一个提问，“到底有多少人认真读完了《追忆似水年华》？”

的故事性和电影的故事性不同，的故事性可以写的很文学，比如开头写一个长着鹤一样细腿的女孩，可以在结尾像鹤一样飞走，但电影不能这么处理，电影需要的故事性更封闭，出现一把枪，就必须在电影里完成射击，否则这把枪就是无效的信息。

读者在一部的过程中，一边用眼睛作者写的故事，一边用头脑完善这个故事，比如“增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤”

，读者会在时，在头脑中给出自己认为的美的具体形象，所以说，“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”

。

电影调动的主要是观众的视听器官，眼前呈现的形象是具体的，上文提到的那种美，在电影里须由一个具体的演员去呈现，可事实上，没有一个具体的形象可以满足所有抽象的想象。

电影的故事性可以有漏洞，因为电影可以用视觉刺激等手段搪塞过去。

有的电影如《敦刻尔克》，用如鸦片一样的音乐，用催眠一样的节奏，将观众拉进它的故事里，令人无暇他顾。

有的电影如《唐人街探案》，几个人从拘留处逃出，不想拘留处出来就是警局大厅，面对满屋子警察，需要用实实在在的手段解决逃走的问题，但电影可以让他们在《粉红色的回忆》音乐里，mv一样逃走。

这是喜剧的方式，或者说，这是电影的方式。

电影观众比读者更具感官动物的特性。

当然，不排除电影界真的有猛士，比如爱森斯坦，在完成《十月》之后，他扬言要拍《资本论》，虽然最后没能成行，但敢想就值得给一个眼神。

也有真的猛人比如亚当·麦凯，他的《大空头》基本就是一个金融知识帖，没什么激烈的故事性，但有人物。

观众一直被主人公最后能不能赢得这场冒险家与赌徒性质兼具的豪赌牵引着，因为这也是每一个观看者隐秘的内心渴望，都想做勘破美国金融体系漏洞，恶狠狠地实现财富自由的那个人。