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第365章 焚稿（第1页）

林年同摇头道：“我不同意这个说法，拿小津安二郎来说，低机位是他标志性的镜头，他用低机位不是没有依据，为了营造画面感而刻意仰拍的，而是东瀛人平常坐在榻榻米上的，他们本身的视角就是如此的，是源自于生活的。

我们中国人不管生活习惯，还是思维方式都跟西方是有区别的，反映到电影创作上，跟其他家国一定是有区别的，这就是属于我们、属于我们这个民族的东西。

我研究中国从默片时代到现在的电影发现了一个特点，我们的电影、尤其是文人电影特别喜欢用中景，这就是中国传统绘画讲究平远带来的特点。”

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许望秋点头道：“这一点我是非常认同的，我们是中国人，我们的文化、我们的思维，跟西方是有差别的，我们拍出来的东西一定会有自己的特点。

我们应该继承先人优秀的东西，但不应该执着传统，整天想着在电影中加点祖宗的东西。

艺术贵在创新。

我觉得相比于继承传统，我们更应该思考如何往前走，如何开拓新领域。”

林年同继续自己的观点：“电影的出现源于绘画，所以深受绘画创作规律的影响。

电影的透视法，构图理论，画格高宽比等都来自西方绘画传统。

与西方绘画相比，中国传统绘画却有着一套截然不同的艺术表现手段。

如果在电影中使用中国传统绘画的创作规律，完全可以解决电影的民族化问题。”

许安华忍不住道：“可中国画追求的是写意，构图也不追求透视，而电影的画面空间是写实的，这两者是矛盾的，我觉得中国画的创作规律恐怕很难用在电影创作上。”

林年同反驳道：“并非如此。

在照相机出现后，西方的写实主义绘画开始衰落，因为油画的写实性是可以被照相技术取代的，但中国画是取代不了的。

西方油画受东瀛浮世绘影响，产生了印象派。

后来经过立体系、构成主义、蒙特里安诸家的探索，才终将支配西方绘画空间构造五百多年历史的透视理论摧毁，追求与东方艺术相似的平远空间美感意识。

西方电影在二战后也在在进行相应的实践，安东尼奥尼、戈达尔、特劳布的作品中以透视原则构造电影空间己减至最少，甚至消失。

所以，我认为将中国传统绘画的创作规律用在电影创作中，是有可能的。”

田壮壮觉得林年同的话有道理：“中国传统绘画讲究移步换景，整个画就是一幅卷轴。

中国人观察方法是移动的过程中将画一点点看完，永远找不到一个视点可以把画全部看到。

《清明上河图》从城郊一直画到城市。

我觉得长镜头理论就有点中国画的感觉，尤其是那种移动的长镜头，当镜头缓缓移动的时候，特别像中国画。”

林年同觉得田壮壮真的跟自己有共同语言，兴奋地道：“你说得特别对，中国绘画受道家思想影响很深，道家追求自由，讲究逍遥游。

道家思想在绘画中的体现有一个很重要的就是‘游’的观念，这是一种叙事性绘画的体现。

看山水画，不能只把它当一幅很直接的景象来看，而是当做叙事绘画切入，深入画中细节，一点一点的看过去，慢慢就会有置身其中畅游的感觉。

我最近正在写一本书叫《镜游》，什么是镜游呢？简单讲就是，镜头是游动的。

就拿《小城之春》来说，电影中有一种间隔的空间结构发展到另一种间隔的空间结构，仿佛是由一组左右连续移动的视点构成的长卷……”

林年同他们的讨论很快吸引列孚、李焯桃等影评人，他们也都参与到了讨论中。